Как всё хорошо забытое старое классика в интерьере всё чаще привлекает дизайнеров и их клиентов при обустройстве жилого пространства. Сегодня ставку делают на повторение «пройденного материала», напоминающего о рококо, ампире или классицизме.
Возврат к шедеврам ушедших веков заставляет людей искать доступные материалы, публикации и ломать прежние стереотипы. Так что же такое интерьер в классическом стиле сегодня? Читаем…
Немного истории: классика вкупе с минимализмом
Исторически считается, что классика в современном её прочтении берёт начало из Англии или Франции расцвета классицизма или барокко. Пытаясь совладать с урбанизацией, художники вынуждены «вписывать» в квартиры в 35 квадратных метров то, что вмещала площадь, например, дворца Людовика XIV.
Классический дизайн меняется в ногу со временем. При этом классике присуща скрупулёзная работа над деталями так же, как в XVIII веке, когда мастера вручную вырезали рокайли из красного дерева, делали горельефы на стенах или гипсовые розетки на потолке.
Классика жилого помещения – это та же эклектика на современный лад. В довоенные времена помещения квартир и домов тоже были оформлены в классическом духе, с акцентами, свойственными тому времени. Текстильные детали не были расшиты золотом, стены не украшались фресками или росписью, мебель имела узнаваемые черты, однако была изготовлена из менее дорогой древесины и т. д.
Сегодня же интерьер классического стиля призван соединить каноны, оставаясь слегка минималистичным, при этом функциональным и хоть чуть-чуть элегантным.
Поэтому один из главных советов — не смешивать в едином пространстве или квартире одновременно сталинскую эпоху, классицизм, барокко и византийские ноты, при этом именуя «мешанину» «современной классикой».
Цветовая палитра классики
Классика в интерьере – это уравновешенное сочетание цвета и света. Как пояснила художник интерьера и основатель студии TB. Design Татьяна Безверхая: «классика делает ставку на краски природные, естественные и светлые».
Всегда должна быть основа – общий цвет и, как правило, нейтральный. Если планируется дизайн светлый, соответственно основу составит «молоко», «бледный графит» или белый. Такая основа подразумевает наличие тёмных красок для дополнения. Это может быть мебель, ковры гобеленовые картины глубоких серых и коричневых оттенков. Завершающий благородный штрих – несколько пятен (подушки, обивка кресла, гардины) оливковые, фиолетовые, изумрудные пятна и «песок».
По тому же совету от Татьяны для регионов, где солнечные дни прямо пропорциональны непогоде, помещение в светло-бежевой палитре точно не будет таким же, как в южной части Франции. Поэтому зацикливание только на белом или на тёмном – ошибка. Нужен грамотный баланс холодных и тёплых красок, светлых и тёмных.
Классика предпочитает спокойное настроение и упорядоченное построение цветового решения. Нередко дизайнеры прибегают к палитре «по назначению»: спальня – в умиротворённо-голубом цвете, парадная – в солнечном и приветливом ванильном, кабинет – в исторически сложившихся в военную эпоху цветах красного дерева и зелёного сукна, кухня – кладезь «оттенков молочных продуктов» (розовой ряженки, пенки томлёного молока и жёлтого сыра).
Отделочные материалы в классическом стиле
Стены
Как говорилось ранее, в цветовом решении классического интерьера важна основа. Стенам выпала роль основного цветового пятна (наравне с потолком и полом), который «задаёт» настроение и динамику жилому помещению – уснёт ли здесь хозяин или захочет творить.
Для стен разных исторических эпох свойственны и разные способы и отличные друг от друга материалы отделки. Если выйти за рамки временной принадлежности, то можно перечислить основные концептуальные способы отделки стен.
Например, классика жанра – обои. Для интерьера с классическим подтекстом, в отличие от поп-арта или лофта, за основу берут обои гладкокрашеные или с лаконичным рисунком. Здесь начинается отсылка не только к эпохе, но также к национальной принадлежности: обои с ручной росписью и вышитые на китайский манер или стены выкрашенные в ярко-голубой цвет — пушкинских времён.
Если речь идёт о классике, стилизованной под викторианскую эпоху, значит стены будут иметь много растительных сюжетов, птиц, насекомых вкупе с одноцветными гладкими площадями.
Для английского и немецкого стилей XIX века характерна столярная отделка стен:
- панели от пола и до половины стены;
- обрамление красным деревом дверных проёмов и арок;
- филёнчатые вставки в нишах.
Для ванных комнат, уборных и кухонь используется традиционный материал – керамическая плитка или мозаика. В английском стиле классическая ванная комната запросто вмещает мраморные панели или ниши с отделкой плиткой «кабанчик».
Для барокко и рококо в тренде были стены с росписью. Темой фресок являлись растительные композиции и насекомые, но не сюжетные картины, как это было в эпоху Возрождения.
Ещё один выигрышный приём – вместо отделки использовать книжные полки по всему периметру стены. Заставленные томами стены создают дополнительные эмоции и причастность к чему-то глобальному. Такие стены хороши для кабинетов и даже гостиных.
Главная особенность отделки стен в стиле «классика» – сохранение матовой структуры и приглушённых цветов без контрастных геометрических паттернов и навязчивых современных постеров.
Итак, в итоге стены в классическом помещении имеют отделку:
- деревом дорогих пород;
- обоями сплошного неброского цвета с матовой поверхностью;
- обоями с вышивкой или рисунком, в том числе ручным;
- росписью, стилизованной под китайскую живопись или барокко;
- книжные полки во всю стену.
Двери и окна в классическом интерьере
Архитекторы, по традиции, стремясь к воссозданию интерьера и экстерьера зданий в классическом духе, используют уже выверенные и проверенные столетиями проекты.
Так, окна по мотивам зодчества классицизма – это французские светлые и большие окна. Они настоящая находка, особенно для тех домов, за стенами которых расстилается сад или цветочный палисад.
Французское окно – деталь, характерная для французской архитектуры (вторая половина XVII века, классицизм). Это окно с вертикально вытянутым проёмом, имеет мелкую частую расстекловку и завершается аркой, а внизу оформляется французским балкончиком. Как правило, высота окна – от потолка до пола.
Арочные окна, наравне с арочными дверными проёмами – дань эпохе итальянского Возрождения. Мало кто знает, что окно с циркульным верхом называется «брамантовым окном». Вторую жизнь этот проём получил в архитектуре Петербурга XIX века, став узнаваемым акцентом неостиля.
Сегодня брамантово окно получило «третье дыхание» и вкупе с пилястрами имеет большое разнообразие вариативных решений и тоже является «визитной карточкой» классического направления.
Среди дверей, а их множество — от арочных до традиционных деревянных с отделкой резьбой или наборным орнаментом и филёнками – особо выделяются двери со стеклом.
В настоящее время классический интерьер «полюбил» прозрачный материал за его функциональные свойства. Наличие прозрачного или цветного стекла даёт ощущение продолжения пространства, насыщает «воздухом» и дополнительным светом всё пространство.
Чтобы замаскировать «глаз» дверей используется текстильная шторка, как в медицинских кабинетах военного времени.
Пол и потолок
Пол для парадных, спален и жилых комнат в классической квартире – это паркет или натуральная деревянная доска. В современном сленге дизайнеров появилось такое понятие, как «инженерная доска» — это инновационное напольное покрытие из натуральной древесины.
Такое покрытие создаёт полную имитацию пола «под старину» и значительно крепче, надёжнее и оригинальнее ламината. Классикой жанра считается паркет (дубовый), уложенный рисунком «французская ёлочка».
Для кухонь, прихожих, гардеробов и уборных на пол кладут, кроме паркета, керамическую плитку, мозаику либо керамогранит (в винтажной интерпретации).
Мрамор – точное повторение эпохи Екатерины. Сегодня мраморные полы для классического интерьера загородных домов или квартир – недосягаемая мечта, но выход есть – это наливные полы, которые «дословно» повторяют мраморную структуру рисунка в цвете «дымчатый оникс».
Потолок почти всегда имеет сложную архитектуру и всегда высокий в пику традиционной современной планировке квартир.
Потолки по периметру имеют сложный молдинг и розетки, в центр которых помещают подвесные светильники. Классический интерьер предполагает потолочную роспись. Именно роспись, а не её имитацию обоями.
Лепнина – отличительная черта настоящей классики. Но в современном интерьере она удачно стилизована гипсовыми штампованными деталями.
Мебель
Для пространства, оформленного в классическом стиле, характерен некий историзм или неоклассицизм. Вся мебель и предметы для обустройства исполняются по историческим шаблонам и лекалам. Нередко сегодня используется антиквариат.
Достоверность предметы обстановки получают благодаря выверенным деталям лепного декора. Главное – не миксовать в одном образчике, например, комода, дивана или платяного шкафа, одновременно фигурки путти из рококо и украшения воинственной эпохи Ампир.
Путти (в переводе с итальянского «putti» – ребёнок, младенец) – художественная фигурка маленького мальчика, как мотив рисунка итальянского Возрождения (повторение античной идеи).
Характерные черты мебели в классическом стиле:
- приземистость;
- массивный корпус;
- натуральные дорогие материалы;
- натуральные природные краски;
- матовый отблеск, маловыраженный глянец поверхности;
- позолоченная фурнитура или роспись, если это стиль рококо и барокко;
- скруглённые углы;
- гнутые ножки;
- наличие радиусных (выгнутых) дверей;
- стеклянные двери (1920-50-е гг.);
- филёнчатый корпус (классика 40-50-х гг.).
Так как натуральные материалы (амарантовое дерево, настоящее сусальное золото, фарфоровые вставки и т. д.) удорожают мебель, то классика в современном интерьере допускает использование корпусной и мягкой мебели в стиле Фьюжн.
Фьюжн (в переводе с английского «fusion» — сплав) – стиль, который подразумевает сочетание несочетаемого, смешивание воедино разных идей.
Фьюжн перемешивает стили между собой, что позволяет из более дешёвых и доступных материалов трактовать классическую (или иную) мебель и предметы искусства.
Из современных компаний, которые предлагают мебель в духе классики, популярна Theodore Alexander – английская фабрика, наравне с итальянскими производителями продукции «под старину».
Благодаря уходу от классической мебели в традиционном изготовлении, фабрики, в том числе российские, продают вещи классических форм из классических материалов или их имитации, но уже с современной интерпретацией. Это касается мебели для обстановки квартиры в классическом стиле под барокко, или экспонаты художественного направления Бидермайер популярного в XIХ веке.
Бидермайер – направление в искусстве и интерьерном оформлении Австрии и Германии 1815–1849 годов.
Текстиль и детали декора
Классической базой декора всегда являлись лепнина из гипса, карнизы и молдинги. Им отведена роль парадного вида социальной зоны в квартире – пусть это будет пространство коридора, совмещённых гостиной-кухни-столовой, а также детского и взрослого блоков.
Обилие мелких деталей отделки, зачатую не несущих функциональной пользы, является отражением визуальных эффектов классики: это эстетика, красота форм, акценты «цепляющие глаз» и создающие уют.
Коврам, например, отдана особая роль, как предметам интерьера, которые создают ощущение покоя и комфорта. Ведь интерьер, особенно если речь не идёт о хай-теке или лофте, это и красивая картинка, и тактильная среда.
Поверхность ковров и ковриков, покрывал и гардин – это натуральная фактура, которая греет, одомашнивает холодный паркет или ламинат, оконные проёмы и т. д.
Лакомым кусочком для дизайнеров классического интерьера стали ковры по мотивам живописи художника ХIX века – Вильяма Морисса, и особенно вытканные вручную. Сегодня таким текстилем может похвастать непальская ковровая мануфактура Art de Vivre.
Гардины в проёмах без дверей словно фланкируют межкомнатное пространство, неся как эстетическую, так и функциональную роль. Например, в 30-е годы такие занавеси изготавливали из тяжёлого бархатного полотна с бахромой, с кисточками, подвязывая фиксирующими лентами. Позже, примерно в 50-х, дорогой бархат был заменён на лён и тик с орнаментом.
Ещё одна текстильная составляющая классики – интерьерные подушки. Ими украшают лаунч-зоны (на современный лад) или уголки для чтения книг и отдыха (по старинке). И опять-таки, это подушки не для сна, а лишь один из маркеров домашней классики.
Традиционными для современного обустройства комнат в классическом стиле «под старину» считаются каминные консоли, которые лишь создают видимость каминной кладки.
Реже используют рояли и пианино. Особенным знаком успешного и «взрослого» классического интерьера признан старинный рояль немецкой фабрики Bechstein.
Bechstein – фабрика по производству концертных роялей (Берлин), основанная Карлом Бехштейном в 1853 году.
Отдельная история классики – вазы. Во главе керамической братии особую нишу занимают напольные вазы округлой формы с лепниной или растительным рисунком, если речь идёт об эпохе барокко.
В такие сосуды помещались искусно собранные букеты из пионов, чайных роз, ирисов. Искусству флористики художники того времени уделяли большое значение.
Хрустальные вазы и хрустальная посуда – дань стеклянному ремеслу англичан, соединивших окисел свинца и шихту, наделив в итоге стекло хрустальным «голосом» и переливом света на его гранях.
Позже Европа узнала о цветном стекле с острова Мурано, венецианском и богемском хрустале (Богемия – историческая часть Чехии).
Посуда из стекла в классическом исполнении — это конфетницы, вазы-чаши для фруктов, бокалы на высоких ножках из цветного стекла, вазы-корзины для сладостей квадратной формы и т. д.
Современные художники, обустраивая дома в стиле классики, используют хрустальные бра и светильники по той причине, что прозрачное бесцветное стекло не требует привязки к палитре интерьера, при этом декорирование люстр подвесками – это очень по-английски (например, завод Baccarat).
Итак, декоративные маркеры классического направления в интерьере это:
- молдинги и гипсовая лепнина;
- рельефы – горельефы и барельефы;
- каминные порталы (имитация);
- ковры и прикроватные коврики;
- подушки и валики на кроватях, диванах;
- хрусталь;
- текстильные занавески в дверных проёмах;
- гардины и тюль (гипюр или гладкий);
- художественные произведения в дорогом багете;
- букеты цветов в стиле барокко;
- керамические напольные вазы;
- гобелены;
- зеркала.
Использовать перечисленные нюансы, конечно, сложно самостоятельно. Однако современная концепция интерьера в классическом духе позволяет отойти от строгого следования основным приёмам ушедших эпох, а значит можно миксовать детали с их современным прочтением.
